HAFURI
《HAFURI》は、日本と朝鮮半島のあいだに位置する対馬を舞台に、長い時間にわたって制作を続けてきた長期的な写真プロジェクトである。
対馬はしばしば、国境の島、あるいは地政学的な緩衝地帯として語られる。しかしそのような定義は、この土地が抱えてきた時間の厚みや、繰り返し蓄積されてきた人間の営みを捉えきれない。交易、移動、祈り、逃避、抑圧、そして愛——それらは単に通過していった出来事ではなく、風景の内部に沈殿し、層となって残り続けている。ここで歴史は、直線的な出来事としてではなく、地形や気配のなかに埋め込まれたものとして存在している。
「HAFURI（はふり）」とは、「祀る」と「葬る」という二つの意味を同時に持つ日本の古語であり、かつては生と死、聖と俗のあいだに立つ媒介者を指した言葉である。祀ることと葬ることは、対立する行為ではない。それらは時間や喪失、持続と向き合うための、重なり合った身振りである。対馬ではこの関係性が、空間そのものとして可視化されてきた。神を祀る山、死者を葬る山、そしてそのあいだに、ほんの一時だけ生者の領域が開かれる。この三層構造は、土地がいかに世界と関係を結んできたかを、今も静かに示している。
（内田亜里）
HAFURI is a long-term photographic project developed over an extended period of time on Tsushima Island, located between Japan and the Korean Peninsula.
Tsushima is often described as a border island or a geopolitical buffer. Yet such definitions fail to account for the depth of time accumulated within this land. Trade, migration, prayer, flight, suppression, and love—these actions did not simply pass through the island. Over time, they settled into the landscape, forming layers of presence. History here does not exist as a linear sequence of events, but as something embedded within terrain, atmosphere, and memory.
The word HAFURI is an ancient Japanese term that simultaneously means “to enshrine” and “to bury.” It once referred to mediators who stood between life and death, the sacred and the profane. These acts are not opposed, but overlapping gestures through which time, loss, and continuity are negotiated. On Tsushima, this relationship has long been spatially articulated: a mountain where gods are enshrined, a mountain where the dead are buried, and between them, a temporarily opened realm for the living. This three-layered structure quietly reveals how the land itself has functioned as a mediator between worlds.
(Ali UCHIDA)
内田亜里
1978 東京生まれ
2001 東京造形大学デザイン1類写真コース卒業
2006 文化庁新進芸術家国内研修員（東京藝術大学写真センター）
2012 公益財団法人ポーラ美術振興財団在外研修員として渡印
２０２３ RPS 「Le Plac Photoに作品をピッチする日」大賞
2023 International Photography Awads2023 フィルム部門 佳作
２０２4 International Photography Awads2024・フィルム部門 佳作
主な個展
２０２６ 「HAFURI」 ギャラリーナユタ、東京
2024 「風景の夢」 山﨑文庫、東京
２０２３ 「葬る山、斎く島」 ギャラリーナユタ、東京
2022 「風景のディアスポラを撮る 済州島、壱岐・対馬」 ギャラリー冊、東京
202０ 「葬る山、斎く島」 鎌倉ドゥローイングギャラリー、神奈川
20１９ 「居る所絶島」 Musee F、東京
主なグループ展
２０２６ 「New Talent Exhibition」 IBASHO Gallery アントワープ、ベルギー
2026.4 「Helsinki Analog Festival」 Hippolyte Gallery ヘルシンキ、フィンランド
２０２６．６ 「PEP×BMP Exhibition“Sedimentations” Mulhouse Photo Biennial」 ミュルーズ、フランス
２０２５．２ 「にぶくひかる -Dull and glowing」 BIOME KOBE、兵庫
2025.11 「神﨑と、その海」 山﨑文庫、東京
２０２4 「Photo Basel」 バーゼル、スイス
Ali Uchida was born in Tokyo in 1978.
She graduated from Tokyo Zokei University and studied the large scale printing technique at the Tokyo University of the Arts Photography Center as a domestic trainee of the Upcoming Artists of the Agency for Cultural Affairs.
Later, as an overseas trainee of the Pola Art Foundation, she studied the gum print process, a alternative photographic technique, in Goa, India. In recent years, she has received research assistance from the Terumo Life Science Foundation, researched alternative photographic techniques using materials for Japanese painting, and has been engaged in daily research and production to further improve her works.
She has held exhibitions in Japan and abroad such as "On an Isolated Island" (2019 Musee F, Tokyo.) and "Mountain of the Dead and the Holy Island” (2020 Kamakura Drawing Gallery,Kanagawa.). For nearly 10 years, she has been doing fieldwork on the history of Tsushima, Nagasaki Prefecture in Japan, taking pictures of the scenery with a film camera. In recent years, she has released several platinum prints that incorporate Japanese painting techniques.
内田亜里展「HAFURI」
Ali Uchida Exhibition［HAFURI］
2026. 3. 14 (Sat) - 3.29 (Sun)
水曜休廊 Closed on Wednesday
12:00 - 19:00 最終日-17:00
